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Wie beginnt man mit unabhängiger Musikproduktion?


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Wie beginne ich mit einer unabhängigen Musikproduktion?

 

 

E in paar Worte, bevor wir anfangen, diese Seite macht Sie nicht zum Star-Produzenten / Beatmaker oder Independent-Künstler! Wir geben Ihnen nur ein paar Regeln und Tricks, die Ihnen beim Erstellen von Musik helfen sollen. Egal, ob Sie bei null anfangen oder bereits ein Studio haben, sie werden  sicherlich einige Tricks entdecken, die ihnen während Ihrer kreativen Reise helfen werden.

Wir werden zunächst herausfinden, wonach Sie suchen. Es gibt viele verschiedene Kategorien in der Klangbranche, und ein Spezialist zu sein ist weitaus besser, als ein paar Kenntnisse über alles zu erlangen..

Sobald Sie wissen, was Ihr Ziel ist, werden wir die virtuelle und physische Umgebung überprüfen, die Sie benötigen, um Ihre Arbeit zu erledigen.

Wir reden nur davon, ein Spezialist zu sein, aber selbst als Spezialist braucht man ein umfassendes Wissen, um zu verstehen oder besser zu verstehen, wie die Dinge zusammenwirken. Deshalb werden wir in die tiefe Welt der Frequenzen eintauchen, wie man sie manipulieren kann und wie sie funktioniert beeinflusst deine endgültige Mischung.

Eine der schwierigsten Aufgaben in der Musikproduktion besteht darin, einen eigenen Workflow zu erstellen, ohne die grundlegenden Regeln der Musik zu verletzen. Wir können Ihnen keinen Workflow geben, aber wir werden versuchen, Ihnen ein Verständnis dafür zu vermitteln, wie alles zusammenarbeitet, damit Sie Ihren definieren können.

Okay, wenn Sie bereit sind?

 

Finde heraus, was dein Job ist.

Zunächst müssen wir verstehen, was wir erreichen wollen, da es in der virtuellen oder in der physischen Welt einige verschiedene Werkzeuge gibt, die wir verwenden werden. Zum Beispiel braucht ein Sänger keine Plattenspieler, oder?

Wenn Sie ein Solo-Sänger oder Instrumentalist sind und den Mix- und Mastering-Job nicht alleine erledigen möchten, müssen Sie sich auf die Umgebung / den Raum konzentrieren, in dem Sie aufnehmen. Als Sänger oder wenn Sie spielen Wenn ein echtes Instrument angeschlossen ist oder nicht, können Sie eine DAW wählen, die auf Aufnahmen wie Cubase- oder Pro-Tools spezialisiert ist, anstatt auf Kompositionen wie Reason oder Fruityloops.

Aber als Sänger oder sogar als Solo-Instrumentalist bleibt noch eine Frage: Wirst du auch Multitrack spielen? Nehmen Sie als Sänger Hintergrundstimmen auf? Wirst du als Instrumentalist  Harmonic-Tracks aufnehmen? Wenn ja, dann müssen Sie auch verstehen, wie Frequenzen funktionieren, wie ein Raum erstellt wird und wo Sie den Sound darin platzieren (darüber werden wir später sprechen). Um diese spezifische Klangbehandlung zu erreichen, müssen Sie mit einigen Werkzeugen wie EQ, Reverb, Delays und mehr arbeiten ...

 

Wenn Sie ein Beatmaker sind und nur virtuelle Instrumente (VSTi) verwenden möchten, müssen Sie sich keine Sorgen um Ihre Umgebung / Ihren Raum machen. Sie sollten eine DAW wählen, die speziell für die Erstellung und nicht für Aufnahmen wie Fruity Loops oder Reason entwickelt wurde. Möglicherweise haben Sie auch Verständnis für Musiknoten. Dank der modernen Technologie müssen Sie nicht alles über Musiktheorie wissen, es gibt viele Tools, mit denen Sie VSTi bei Ihrer Produktion einsetzen können. Es kann jedoch hilfreich sein, wenn Sie über grundlegende Kenntnisse verfügen. Viele Beatmaker produzieren erstaunliche Instrumentals, aber sie klingen nicht so laut und kraftvoll wie die Mainstream-Produktion. Das Hauptproblem ist, dass sie den Sound unabhängig voneinander gestalten oder versuchen, ein virtuelles Pre-Mastering für den gesamten Mix durchzuführen. Ohne zu verstehen, wie die Frequenz jedes Klangs zusammenwirkt und wie ein imaginärer Raum geschaffen wird, der das gesamte Instrumental enthält, können Sie die Kraft Ihres Klangs nicht steigern. Zum Beispiel ist es sinnlos, einen Tom oder eine Kick zu verstärken, ohne zu überlegen, wie sie zu den mittleren Tiefen Ihrer Lead-Melodie oder zum Bass passen. Um einen klaren Klang in jedem Frequenzbereich und einen detaillierten Klang jedes Instruments zu erhalten, der perfekt in den Mix passt, müssen Sie mit vielen Effekten arbeiten und sie richtig kombinieren.

Dein Ziel ist es zu produzieren? Nun, Sie entscheiden sich für den schwierigsten Teil der Musikproduktion, für den Sie das gesamte Spektrum an Kenntnissen benötigen, von der Aufnahmeumgebung über das Einrichten und Verstehen der Hardware bis hin zu sehr guten Kenntnissen über Ihre DAW und darüber, wie Sie Hardware und Software miteinander kombinieren können. Wir müssen nicht näher darauf eingehen, sondern gehen weiter zum Geräte-Setup.

 


 

Welche Ausrüstung brauche ich?

 

Lassen Sie mich zunächst eines klarstellen: Wissen über Ausrüstung!

 

D ie meisten Musiker, mit denen ich zusammengearbeitet habe, sind der festen Überzeugung, dass sie einen besseren Klang erzielen, wenn sie sich selbst an eine tausend-Dollar-Hardware anschließen. Niemand kann sagen, dass eine gute Ausrüstung Ihr Klangerlebnis nicht verbessert, was ich auch nicht tun werde!

Sie sollten sich fragen, was sinnvoller ist, wenn Sie kostengünstige Geräte zu 100% einsetzen oder wenn Sie mit High-End-Geräten glänzen und keine Ahnung haben, wie sie richtig eingesetzt werden? Ich habe immer gesagt, bitte versuche nicht, deine Ausrüstung zu verstehen, sondern verstehe die Musik. Sobald Sie die Musik verstanden haben, verwenden Sie Ihr Equipment, um den gewünschten Sound zu erzeugen!

Mein Ziel ist es, dir zu helfen, großartige Musik zu machen, und dir keinen Traum zu verkaufen, den du dir nicht leisten kannst. Aus diesem einfachen Grund werde ich mich auf die minimalen Einstellungen konzentrieren, die für jede Kategorie erforderlich sind.

Ich werde mich auf die 3 Kategorien konzentrieren, die ich oben bereits erwähnt habe, aufgeteilt in 6 Unterkategorien. Zögern Sie nicht, im Kommentarfeld am Ende dieses Artikels nach weiteren Informationen zu fragen, oder schreiben Sie mir eine E-Mail, um genauere Informationen zu erhalten.

 

A - Instrument mit einer Spuraufnahme

Sie benötigen einen PC oder Laptop mit einer Soundkarte, die schnell genug ist, um eine latenzfreie (unter 4 ms) Aufnahme und Verarbeitung zu ermöglichen. Dies führt zu einem fehlerfreien Audiostream ohne Aussetzer oder Störungen. Natürlich benötigen Sie auch eine DAW, mit der Sie Ihre Eingaben aufzeichnen können. Wenn es nicht Ihr Ziel ist, eine komplexere Klangbehandlung durchzuführen, finden Sie viele kostenlose DAWs.

 

B - Eine Spur, die ein nicht angeschlossenes Instrument oder einen Sänger aufzeichnet

Grundsätzlich, benötigen Sie die gleiche Ausrüstung wie für die Aufnahme eines angeschlossenen Instruments und eines Mikrofons, aber das Wichtigste hier ist die Umgebung / der Raum, in dem Sie aufnehmen. Weitere Informationen im nächsten Kapitel.

 

C - Mehrspuraufnahme gestecktes Instrument

Sie benötigen genau die gleiche Ausrüstung wie für die Einspuraufnahme. Sie sollten sich auch mindestens mit einem 4-Band-EQ ausstatten beide Reverbs sind als kostenloses VST-Plugin erhältlich.

Machen wir weiter mit der Erklärung im Kapitel Wissen
 
 
 

 

 

D -Mehrspuraufnahme eines nicht angeschlossenen Instruments oder Sängers

Verwenden Sie die gleiche Ausrüstung wie bei Methode B und fügen Sie einen 4-Band-EQ und einen Hall hinzu. Mit einem guten Setup kombinieren Sie Ihr Wissen und Ihre Effekte und sind bereit für einen wirklich erstaunlichen, unbearbeiteten Sound, selbst mit einem preisgünstigen Mikrofon. Übrigens, mit einem sehr guten Setup können Sie mit einem 50-Dollar-Mikrofon einen besseren Klang erzeugen als mit einer Rohaufnahme mit dem besten Neuman-Mikrofon ohne Raumkonfiguration.

 

E - Beatmaker (Digitale Musikproduktion)

Hier brauchst du die gleiche Konfiguration wie bei Methode A. Akzeptiere dass ich dich angelogen habe, wenn ich gesagt habe, hol dir eine kostenlose DAW. Lass uns realistisch sein! Ich empfehle dir, dir ein paar VST-Plugins und ein paar VSTi zu kaufen. Ich werde Dir bei der Auswahl des richtigen VST und VSTi helfen, indem ich Dir im nächsten Kapitel einen umfassenden Ansatz zur Verwendung dieses Plugins gebe.
 
 
 

F - Produzent (aufnehmen, mischen, mastern)

Denken Sie daran, dass ich Ihnen die minimal erforderliche Ausrüstung gebe und mich auf Wissen konzentriere. Hier benötigen Sie dieselbe Konfiguration wie in Methode D in Kombination mit Methode E. Sobald Sie das Wissen, das ich Ihnen im nächsten Kapitel vermitteln möchte, vollständig verstanden haben, werden Sie damit beginnen, Ihre Konfiguration um weitere Geräte zu erweitern. Lassen Sie uns ehrlich sein, wenn Sie das nächste Kapitel vollständig verstehen und ein paar Monate Erfahrung in der Musikproduktion gesammelt haben, brauchen Sie keine Ausrüstungsliste mehr von mir! Gehen wir also weiter zum nächsten Kapitel, dem für Sie interessantesten Teil.

 


 

Vom Klang zur Frequenz zurück zum Klang ...

 

 

F ür ein tiefes Verständnis der Tontechnik muss man verstehen, wie die Frequenzen funktionieren und wie man sie manipuliert. Der einfachste Weg, es ohne Ausrüstung herauszufinden besteht darin, einen Sound zu verwenden und ihn in einer anderen Umgebung abzuspielen. Lassen Sie uns folgendes versuchen, einmal normal mit Ihren Händen 1 cm vor Ihrem Mund und einmal in Ihrem Badezimmer "Hallo" zu sagen. Sie sollten einen anderen Klang hören, auch wenn Sie das Wort "Hallo" genau so aussprechen. Was Sie hören ist nicht die Ausgabe die aus Ihrem Mund kommt, sondern die Reflexion der Frequenzen die zu Ihren Ohren zurückkehren. So einfach ist das!

 

Jedes Material hat eine andere biologische Struktur die es einer Frequenz ermöglicht, es zu passieren oder es zu reflektieren, wie wenn man einen Ball gegen eine Wand oder gegen einen Wasserfall wirft, und jedes Gerät, Hardware oder VST-Plugin, durch das Ihr Sound läuft, erledigt den gleichen Job .

 

Während wir einen Sound in einem Studio manipulieren, sind wir ständig mit dem Sound-Routing konfrontiert mit dem Sie steuern können, wie Sie die Frequenz manipulieren und wie Sie den gesamten Mix beeinflussen. Kehren wir also zu den verschiedenen Methoden zurück die im Kapitel „Equipment“ erwähnt werden. Wir wandeln uns von natürlichen Klängen zu einer Übersetzung in ein Audiosignal, das über ein Kabel in Ihre Soundkarte gelangt und es Ihnen ermöglicht, es endgültig in Ihre DAW aufzunehmen (Sie können einige Geräte wie Kompressor, Rauschunterdrücker, Hall oder etwas anderes durchlaufen lassen bevor es in Ihrer Soundkarte ankommt. Wenn Sie diese durchlaufen lassen bevor Sie in Ihre Soundkarte / DAW gelangen, wird dies als Insert-Effekt bezeichnet). Zum einfachen Verständnis muss man wissen, dass ein angeschlossenes Instrument genau wie ein Sänger arbeitet der einem Mikrofon gegenübersteht. Bei einer E-Gitarre sind beispielsweise Mikrofone unter den Akkorden eingebaut, die die erzeugten Frequenzen in ein Audiosignal umwandeln
Beginnen wir mit der Konfiguration einer sauberen Aufnahmeumgebung für unplugged Sounds wie eine Akustikgitarre oder einen Sänger.
Wenn Sie verstehen dass Ihre Umgebung jeden reflektierten Klang widerspiegelt, können Sie verstehen das Ihr Mikrofon nicht Ihre Stimme oder Ihr Instrument aufzeichnet, sondern die Umgebung in der es sich befindet. Ihre Aufgabe für eine saubere Aufnahme ist es alle Reflexionen zu reduzieren, die mit dem aufzunehmenden Ton interagieren können. Wie wir gesehen haben hat jedes Material seine eigene Fähigkeit, einige Frequenzen zu absorbieren. Mit diesem Wissen können Sie nun verschiedene Dinge um Ihr Mikrofon platzieren, um den wahren Klang von der natürlichen Reflexion des Raums zu isolieren. Denken Sie jedoch daran, dass Sie hauptsächlich einen warmen, natürlichen Klang wünschen. Gehen Sie also vorsichtig mit Ihrer Isolation um und schaffen Sie keinen sogenannten "toten Raum". Denken Sie daran, dass der Klang ein Frequenzbereich ist. Lassen Sie mich den Unterschied zwischen einem hängenden Mikrofon und einem stehenden Mikrofon erläutern. Viele Künstler folgen der BPM, indem sie den Boden mit den Füßen wie ein Metronom zertrümmern. Lassen Sie uns mit einem Ball zu diesem Beispiel zurückkehren. Wenn Sie einen Ball zwischen Ihre Füße fallen lassen, spüren Sie eine Vibration. Die Frage ist, ist diese Schwingung eine Frequenz? Die Antwort lautet: Ja, das ist es! Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie dem Metronom oder Rhythmus mit den Füßen folgen, da Sie sonst unerwünschte tiefe Frequenzen aufnehmen.
Denken Sie daran was ich Ihnen am Anfang in "Wissen über Geräte" gesagt habe. Jetzt können Sie verstehen, warum Sie mit High-End-Geräten keine saubere Aufnahme erhalten können, wenn Sie nicht über das Wissen verfügen eine saubere Aufnahmeumgebung zu erstellen.
Nachdem Sie eine saubere Umgebung geschaffen haben können wir weiter gehen. Der nächste Schritt ist das Routing zwischen dem Mikrofon und Ihrem Eingabegerät. Jetzt sehen wir uns mit der Konfiguration eines angeschlossenen Instruments konfrontiert.

Wie ich oben bereits erwähnt habe versuche ich Ihnen einige Tricks mit der minimal erforderlichen Ausrüstung zu vermitteln, aber während unser Audiosignal im Kabel ist kann ich nicht weiter gehen ohne Whitenoise zu erwähnen. Da wir gelernt haben das ein Audiosignal nichts anderes als ein Frequenzbereich ist, müssen wir verstehen dass Schall auch Energie wie Elektrizität ist und diese Energie, die sich durch ein Kabel bewegt auch eine Frequenz erzeugt, wie wenn Ihre Füße während einer Aufnahmesitzung den Boden zertrümmern. Wir nennen diese Frequenz "White Noise". Hier haben wir verschiedene Möglichkeiten, um dieses sogenannte "weiße Rauschen" zu reduzieren.

 
  • Hochwertiges Kabel so kurz wie möglich;
  • Verlegen Sie das Audiokabel nicht in der Nähe von Stromkabeln.
  • Fügen Sie eine Rauschunterdrückung ein, bevor Sie auf Ihr Eingabegerät stoßen.
  • Fügen Sie einen EQ ein, kurz bevor Sie auf Ihr Eingabegerät stoßen und reduzieren Sie einige DBs um 9 kHz.
  • Fügen Sie einen Rauschunterdrücker oder einen EQ als VST in Ihre Eingangsspur von Ihrer DAW ein;
  • Fügen Sie einen Rauschunterdrücker oder einen EQ als VST in Ihre aufgenommene Spur von Ihrer DAW ein;
  • Leiten Sie Ihre verrauschte Aufnahme zurück zu einem Noise Suppressor oder EQ, um eine zweite Spur zu erzeugen.

 

Es gibt einige Hauptunterschiede zwischen den 7 Methoden die ich oben erwähnt habe. Einige davon können nach der Aufnahme nicht mehr geändert werden, andere bieten die Möglichkeit die Intensität der Auswirkungen auf das Audiosignal anzupassen. Möglicherweise möchten Sie auch einige der Methoden kombinieren. Hier sind 2 Beispiele:
Der billigste Weg: Verlegen Sie keine Audiokabel in der Nähe von Elektrokabeln und fügen Sie einen kostenlosen VST-Rauschunterdrücker in die aufgenommene Spur Ihrer DAW ein.
Der teure Weg: Verwenden Sie kurze, hochwertige Kabel, verlegen Sie diese nicht in der Nähe von elektrischen Kabeln und leiten Sie Ihr verrauschtes Signal zurück zu einem Rauschunterdrücker und zeichnen Sie es auf einer separaten Spur auf.
Für alle die nur sich selbst aufnehmen möchten, sind Sie fertig und können Ihre Aufnahme jetzt zur weiteren Verbesserung an einen Toningenieur weitergeben!
Bis jetzt werden wir in unserer DAW-Kombination mit unserer Hardware arbeiten. Meinen Sie das Sie sich keine Gedanken mehr über Ihre Raumkonfiguration machen müssen?  Oder wie sich Ihre Umgebung auf den Klang auswirkt den Sie hören während Sie an der Postproduktion, den Verbesserungen, dem Mischen, dem Pre-Mastering und dem Mastering arbeiten? Falsch, Sie müssen sich wirklich Sorgen machen, auch wenn Sie einige High-End-Monitoring-Lautsprecher haben! Lassen Sie mich dies an einem Beispiel verdeutlichen:
Ihre Raumkonfiguration spiegelt viele Frequenzen mittlerer Höhe um 1000 Hz wider, zum Beispiel 4 kHz. In diesem Fall haben Sie möglicherweise High-End-Monitorlautsprecher, aber was Sie hören ist nicht der Ton, für den Ihre Lautsprecher gebaut sind. Monitoring-Lautsprecher sind so aufgebaut, dass Sie einen neutralen Ausgang erhalten. Sobald Ihre Raumkonfiguration die mittleren Frequenzen anhebt, hören Sie keinen neutralen Klang wie bei einem HiFi-Stereo-Musiksystem mit eingebautem EQ, der einige Frequenzen anhebt um das Hörerlebnis zu optimieren. Mit einer Fehlkonfiguration Ihres Arbeitsumfelds investieren Sie viel Geld für nichts. Lassen Sie uns nun darüber sprechen wie sich diese Fehlkonfiguration auf Ihren endgültigen Mix auswirkt. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie arbeiten an einem Track mit Gesang. Die Hauptklarheit einer menschlichen Stimme liegt zwischen 2kHz und 5kHz. Wenn Sie also während der Arbeit eine 3DB-Verbesserung zwischen 1kHz und 4kHz hören, werden Sie diesen Bereich auf minus 2 bis 3DB einstellen, damit dieser Bereich besser in Ihren Mix passt! Aber nachdem Sie den endgültigen Mix exportiert und mit einem anderen Soundsystem angehört haben, werden Sie feststellen, dass Sie die Klarheit der Stimme herabdrücken und die Stimme möglicherweise in den Hintergrund stellen, anstatt die Stimme in die Mitte des Mixes zu bringen und möglicherweise die Kicks Over Punchy in der Front zu haben, was nicht das Ergebnis ist an dem Sie gearbeitet haben!
Okay, jetzt da wir ein sauberes Arbeitsumfeld haben, können wir anfangen, in unsere DAW zu arbeiten! Beginnen wir mit einigen Grundlagen.
Was auch immer Sie tun, Sie müssen wissen das die Manipulation eines Audiosignals keine Einbahnstraße ist! Wir haben viele Konfigurationen, die wir auf ein einziges Signal anwenden können. Bevor wir näher darauf eingehen, wollen wir einige Methoden erläutern, mit denen Sie arbeiten können:

Fügen Sie einen Effekt direkt in das Signal ein.

Senden Sie das Rohsignal in einen Effektkanal.

Sende das Rohsignal in eine Gruppe;

Teilen Sie das Signal in 3 Monosignale auf, eines zentriert, das zweite nur links und das letzte nur rechts.

Sobald Sie Ihr Hauptsignal gesendet oder aufgeteilt haben, können Sie alle 4 Schritte unendlich wiederholen. Wenn Sie noch nie etwas über diese Methoden gehört haben lassen Sie mich erklären, warum Sie sie verwenden sollten. Nehmen wir an, Sie möchten einer Voice eine Verzögerung hinzufügen und nur die Verzögerung überkomprimieren und etwas Nachhall hinzufügen. Wenn Sie in Ihre Voice-Spur eine Verzögerung, dann einen Kompressor und schließlich einen Nachhall einfügen, verlieren Sie Ihre Row-Voice und den Effekt, das einzige was noch übrig bleibt ist eine Mischung (abhängig davon, wie Sie Ihre trockene / nasse Mischung im Verzögerungseffekt eingestellt haben) zwischen roher Stimme und verzögerter Stimme, die sowohl überkomprimiert als auch wiedergegeben werden. Hier empfiehlt es sich, die Voice-Spur frei von Einfügungen zu lassen und das Rohsignal in eine neue Spur zu senden. Wenn Sie nun diese beiden Spuren spielen erhalten Sie eine Verstärkung, da das, was wir getan haben, dem Duplizieren der unbearbeiteten Sprachspur ähnelt. Jetzt gehen Sie in Ihren neuen Track, in dem Sie den Original-Raw-Track senden und eine Verzögerung einfügen. Stellen Sie den Wet / Dry-Regler auf 100% wet. In diesem Fall wird nur die Verzögerung wiedergegeben und nicht mehr das Original-Raw Signal. Jetzt können Sie nach der Verzögerung Ihren Kompressor einfügen, um nur das verzögerte Signal zu komprimieren. Wenn Sie jetzt die 2 Spuren abspielen, hören Sie die rohe Stimme mit einer komprimierten Verzögerung. Jetzt können Sie einen Hall in die verzögerte Spur einfügen oder die verzögerte Spur wie bei der rohen Sprachspur senden, um sie unabhängig von der verzögerten Spur anzuordnen.
Warum sollten Sie einige Titel zu einem Gruppentitel zusammenfassen? Nehmen wir unser vorheriges Beispiel mit der Verzögerung und nehmen wir an, dass Sie die Verzögerung nicht nachhallten, sondern die Rohstimme in eine zweite Spur schickten, die einen Nachhall enthält, so dass wir die Hauptstimme und nicht die Verzögerung nachhallen. Jetzt sollten wir 3 Tracks haben, die zusammen spielen, einen Raw, den zweiten verzögert und den dritten nur Reverb. Meistens wollen wir den Gesang vor den Mix bringen und Effekte wie Reverbs und Delays verwenden, um den Raum auszufüllen und sie mehr im Hintergrund spielen zu lassen. Am besten senden Sie beide Effektspuren in einer Gruppe, sodass Sie alle Effekte mit einer einzigen Spur unabhängig von unserem Rohsignal (in diesem Fall der Voice-Spur) steuern können. Fügen Sie nun einen EQ in die FX-Group ein und geben Sie ihm einen Tief- und Hochpassfilter sowie eine Ausgangsverstärkung von minus 6 dB. Spielen Sie alle 4 Spuren zusammen (Raw Voice, Delayed Track, Reverb und FX-Group). Jetzt sollten Sie hören, wie Ihre Stimme nach vorne zurückkehrt und Ihre Effekte im Hintergrund den Raum füllen.

 

VIELEN DANK, dass Sie sich meinen Artikel angesehen haben. Ich hoffe, Sie haben ihn gemocht

Ich bin noch nicht fertig mehr Artikel werden kommen

Zögern Sie nicht, Feedback an myinfo@my-redweb.com zu senden

VIEL LIEBE an alle Künstler da draußen !!!!!!!!!!!!!

 

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